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¡Buen viaje! (homéricamente hablando)
Os adjunto una imagen de una de las esculturas que hice cuando me dedicaba más a lo creativo que a lo teórico. Se encuentra en un pueblo del pirineo de Huesca que se llama Hecho al que acudimos una serie de estudiantes de bellas artes en 1999 (algunos de aquellos compañeros/as, por cierto, tienen obras hoy día en el Reina Sofía. Otros, trabajamos en el CES). Supongo que, con el tiempo, se va integrando en el paisaje a la vez que se muere; va formando parte de él a la vez que se aleja navegando hacia su Ítaca.
JUEGOS EN EL MUSEO
Preparando nuestra próxima visita al MNCARS, os adjunto un enlace que os sirva de inspiración para la elaboración de vuesra propuesta de guía didáctica de una exposición. En vuestro caso, se tratará de la expo de Julio González y, aunque la semana próxima el blog versará sobre el tema, os adelanto el enlace con la web del centro que La Caixa luce con esplendor en el Paseo del Prado de Madrid. La expo tuvo lugar el año pasado. Podéis imprimirlo y disfrutar (clicando sobre la imagen se os enlazará la página en cuestión).
Cuadrado blanco sobre fondo blanco (1918).
Crear significa vivir, forjar eternamente cosas nuevas."
Julio González (1876-1942). La escultura en hierro es ligera.
Naturalmente la deuda de los Chillida, Oteiza o Chirino con la abstracción de Julio González es innegable. Lo es también la de Picasso o Gargallo con sus obras figurativas (perdonad que no me quede en este caso con ellas: lo reivindicativo de su Montserrat, en este caso, me parece menos interesante). Y, modestamente, creo también que todas ellas he de sumar la mía: he imitado a Julio González hasta sin proponérmelo. Revisando sus obras, en ocasiones encuentro alguna que se parece a alguna de las mías. No sé explicar cómo fue posible la imitación sin asumir que existía previamente un modelo. Algo debe existir, probablemente, en la memoria genético-visual de quienes convivimos en una cultura.
Pablo Picasso, La sombra sobre la mujer, 1953
La exposición del Thyssen se centra en el fenómeno de la sombra y su presencia en el arte universal. El problema es mucho más profundo de lo que pudiera parecer ya que probablemente fue la sombra el origen de todo arte plástico (no sólo la pintura) y, tal vez, de toda filosofía (no sólo de la caverna de Platón). El espejo, el reflejo, la ausencia manifestada a través de la sombra, los cuerpos sin sombra (los fantasmas), que tampoco tienen reflejo, la sombra protectora del Espíritu...Di´segni, diseño, designio...signo de Dios.
Laboratorio de Tizas: Jorge de Oteiza (1908-2003)
La experimentación llevada a cabo por Oteiza entre 1950 y 1974 dio como resultado una colección ingente de pequeñas piezas de yeso. Muchas de ellas son simplemente eso, tizas. Nuevamente un material "innoble" y aquí, la esencia de la escultura: ¿por qué siempre asociarla a un gran tamaño o a una función ornamental? En sus tizas, Oteiza busca la esencia de lo esencialmente pequeño, como para borrar de un plumazo el artificio de la grandiosidad, de la escala, en la apreciación de la obra escultórica. Sus formas primigenias nos hablan de una estatuaria alejada del decoro y abierta a lo verdaderamente inicial de toda obra de arte.
Jacson Pollock (1912-1956)
El action paiting supuso una más que rentable aportación al mercado del arte. En todos los sentidos: desde el que bate records en subastas (hasta llegar a convertirle en uno de los pintores más cotizados de todos los tiempos), hasta el que propone una manera diferente de reconocer la realidad y expresarla a través de la materia. También, por supuesto, la que incorpora el valor de la documentación de los procesos y no tanto del valor de los objetos que el mismo arte produce. Valorar los procesos y no los "ceniceros" de arcilla. Desde luego, resultará curioso asombrarse ante obras de arte de ese tipo, no sólo por lo arcaico que supone poner en duda "la artisticidad", también porque ya están en el museo desde hace años.
Conversación en un jardín.
La obra de Medardo Rosso es una de las más ambiciosas y experimentales muestras de la escultura contemporánea. Desde el uso de unos materiales humildes, el autor transciende el significado del "tema" de la escultura. De la misma manera que el material se aleja de la nobleza del bronce y lo sustituye por el yeso o la cera, el tema también pierde su antigua grandielocuencia y se sitúa en el ámbito humano de lo irrelevante, lo fugaz,lo efímero. Lo que, como las palabras de una conversación, se pierde en el viento.
Musa Dormida
Constantin Brancusi (1876-1957)
1 comentario:
Aunque este video ya le había visto en clase juanjo, me parece muy interesante las mezclas de color que se utilizan y la musica, las frses etc. Me parece que está m,uy trabajado y que algún dia me gustaria poder hacer uno como este.
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